Imaginez-vous déambulant dans les rues pavées de la Vieille Havane, le soleil caressant votre peau, tandis que le son vibrant d'une trompette et les rythmes entraînants de la rumba vous transportent dans un autre monde. L'air est empli de parfums de cigares et de café, et chaque coin de rue révèle une nouvelle surprise, une mélodie captivante, une danse spontanée. C'est l'atmosphère unique créée par la musique de rue cubaine , une invitation permanente à la joie et à la découverte. La musique semble émaner des murs mêmes de cette ville historique, berceau de nombreux genres musicaux.
La Vieille Havane, inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO, est un véritable joyau architectural et culturel. Ses rues étroites et sinueuses, ses bâtiments coloniaux colorés et ses places animées témoignent d'un riche passé et d'une identité cubaine forte. Elle attire chaque année plus de 1,5 million de touristes, fascinés par son charme authentique et son ambiance chaleureuse. La Vieille Havane est bien plus qu'un simple ensemble de bâtiments anciens; c'est un lieu où l'histoire vibre et où la culture s'exprime à chaque instant, notamment à travers sa riche tradition de musique de rue et ses talentueux musiciens.
Origines historiques et évolution de la musique de rue à la havane
La musique de rue à La Havane est le fruit d'un métissage culturel complexe, un mélange d'influences africaines et européennes qui se sont entrelacées au fil des siècles. Cette fusion a donné naissance à des rythmes et des mélodies uniques, qui résonnent encore aujourd'hui dans les rues de la Vieille Havane. La musique, loin d'être un simple divertissement, est une expression de l'âme cubaine, un reflet de son histoire et de sa culture. Elle raconte des histoires d'espoir, de résilience et de passion, contribuant à l'ambiance particulière de cette ville.
Racines africaines et européennes
L'influence africaine est indéniable dans la musique cubaine . Les esclaves, arrachés à leur terre natale, ont apporté avec eux leurs traditions musicales, leurs rythmes complexes et leurs instruments de percussion. Les tambours, les chants et les danses africaines se sont mêlés aux instruments et aux mélodies européens, créant une nouvelle forme d'expression musicale. Ces rythmes, empreints de spiritualité et de joie, ont trouvé un écho dans les rues de La Havane, devenant un moyen de communication et de résistance pour les esclaves. Ce mélange a permis la création de sonorités nouvelles et vibrantes.
Les instruments européens, tels que la guitare, la trompette, et même le violon, ont également joué un rôle important dans le développement de la musique cubaine . Ces instruments, importés par les colons espagnols, ont été adaptés et intégrés aux traditions musicales locales, donnant naissance à des mélodies douces et mélancoliques. L'influence espagnole se retrouve également dans le chant et la danse, apportant une touche de romantisme et de passion à la musique de rue cubaine. La combinaison de ces deux mondes sonores a donné naissance à une sonorité unique, captivant les passants et les touristes.
Des exemples concrets de cette fusion sont le Son Cubain et la Rumba, deux genres musicaux emblématiques de la musique de rue . Le Son Cubain, avec ses rythmes syncopés et ses mélodies envoûtantes, est un symbole de l'identité cubaine. La Rumba, quant à elle, est une danse festive et énergique, qui célèbre la vie et la communauté. Ces deux styles musicaux, nés de la rencontre entre l'Afrique et l'Europe, sont joués quotidiennement dans les rues de la Vieille Havane, contribuant à son ambiance inimitable. La fusion de la musique africaine et européenne a transformé le paysage sonore de Cuba, créant une atmosphère unique au monde.
L'ère coloniale et la naissance de la musique de rue
La musique de rue à La Havane est née comme une forme d'expression populaire et un moyen de subsistance pour les musiciens marginaux de l'époque coloniale. Ces musiciens, souvent issus des classes populaires, se produisaient dans les rues, sur les places publiques et dans les patios pour gagner leur vie. Leur musique, simple et authentique, reflétait la vie quotidienne des habitants de La Havane. La musique de rue est rapidement devenue un espace de liberté et de créativité, où les musiciens pouvaient exprimer leurs sentiments et leurs opinions, et partager leur culture avec le reste de la population.
Les places publiques, les marchés et les patios étaient les lieux privilégiés de la musique de rue . Les musiciens se rassemblaient dans ces endroits animés pour jouer de la musique, chanter et danser, attirant une foule de spectateurs et de participants. Les habitants de La Havane, de toutes les classes sociales, se joignaient à la fête, créant une atmosphère de convivialité et de partage. La musique de rue était un moyen de se divertir, de se détendre et de se connecter avec les autres, renforçant les liens sociaux et créant un sentiment de communauté fort.
Parmi les premières formes de musique de rue , on trouve la Trova et la Serenata. La Trova, une forme de chanson poétique et engagée, était souvent utilisée pour exprimer des sentiments amoureux ou pour critiquer la société. La Serenata, une déclaration d'amour musicale, était jouée sous les fenêtres des jeunes femmes courtisées, ajoutant une touche de romantisme à l'ambiance de la ville. Ces deux formes de musique, intimes et expressives, ont contribué à façonner l'identité musicale de La Havane et à enrichir sa tradition de musique de rue .
L'évolution au XXe siècle
Le développement de l'industrie musicale cubaine au XXe siècle, avec l'essor de la radio et des enregistrements, a eu un impact significatif sur la musique de rue . La diffusion des styles musicaux à travers les médias a créé une nouvelle forme de compétition pour les musiciens de rue, qui ont dû s'adapter aux nouvelles tendances pour rester pertinents. Cependant, la radio a aussi permis de faire connaître la musique cubaine au-delà des frontières de l'île, ouvrant de nouvelles perspectives pour les musiciens et contribuant à sa popularité internationale.
La Révolution cubaine de 1959 a également eu une influence importante sur la musique de rue . Le gouvernement révolutionnaire a promu la culture nationale, soutenant les musiciens et les artistes locaux, mais en exerçant un certain contrôle sur le contenu de leur musique. La musique de rue a été soumise à une certaine censure, limitant la liberté d'expression des musiciens, mais elle a également bénéficié d'un soutien financier et d'une reconnaissance officielle. Le gouvernement a investi 20 millions de pesos dans des projets culturels en 1960.
Au cours du XXe siècle, de nouveaux styles et de nouvelles influences ont émergé dans la musique de rue cubaine , notamment le jazz et la musique électronique. Ces nouvelles influences ont permis aux musiciens de rue d'expérimenter de nouvelles sonorités et de créer des fusions musicales innovantes, attirant un public plus large et contribuant à l'évolution constante de la musique de rue . Le jazz, en particulier, a trouvé un écho favorable à La Havane, donnant naissance à un style unique de jazz cubain, qui est aujourd'hui reconnu dans le monde entier.
Styles musicaux présents dans la musique de rue de la vieille havane
La musique de rue de la Vieille Havane est un véritable kaléidoscope sonore, un mélange de styles musicaux variés qui reflètent la richesse et la diversité de la culture cubaine. On peut y entendre du Son Cubain, de la Rumba, de la Trova, du jazz cubain, de la salsa, de la timba et bien d'autres genres encore. Chaque style musical a sa propre histoire, ses propres caractéristiques et sa propre signification culturelle. Cette diversité musicale est l'un des principaux atouts de l'ambiance inimitable de la Vieille Havane.
Le son cubain
Le Son Cubain est un genre musical emblématique de Cuba, considéré comme l'ancêtre de la salsa. Il se caractérise par ses rythmes complexes, ses arrangements mélodiques et l'importance de l'improvisation. Les instruments traditionnels du Son Cubain sont la guitare, le tres (une guitare cubaine à trois cordes doubles), le bajo (une basse acoustique), les percussions (bongos, congas) et la trompette. Le Son Cubain est une musique joyeuse et entraînante, qui invite à la danse et à la célébration. Il est un symbole de l'identité cubaine et un élément essentiel de son patrimoine culturel.
- Rythmes complexes
- Arrangements mélodiques riches
- Importance de l'improvisation
- Instruments traditionnels : tres, guitare, bajo, percussions
Des artistes célèbres tels que Compay Segundo et le Buena Vista Social Club ont contribué à populariser le Son Cubain à travers le monde, faisant connaître ce genre musical à des millions de personnes. Le Buena Vista Social Club, en particulier, a permis de faire redécouvrir le Son Cubain à un public international, relançant ainsi sa popularité et sa reconnaissance. Leurs chansons, telles que "Chan Chan" et "Dos Gardenias", sont jouées quotidiennement dans les rues de la Vieille Havane, rappelant aux touristes et aux habitants l'importance de ce genre musical.
Le Son Cubain est bien plus qu'un simple genre musical, c'est un symbole de l'identité cubaine. Il incarne la joie de vivre, la résilience et la passion du peuple cubain. Il est un témoignage de l'histoire et de la culture de l'île, un reflet de ses luttes et de ses espoirs. Le Son Cubain est un élément essentiel de l'âme cubaine, un fil conducteur qui relie le passé, le présent et le futur. Il continue d'inspirer les musiciens et les danseurs du monde entier.
La rumba
La Rumba est un autre genre musical important de la musique de rue de la Vieille Havane . Il existe différents types de Rumba, tels que le Yambú, le Guaguancó et la Columbia, chacun ayant ses propres caractéristiques et sa propre signification culturelle. Le Yambú est une forme de Rumba plus lente et plus élégante, tandis que le Guaguancó est plus rapide et plus sensuel. La Columbia est une Rumba masculine, caractérisée par des pas de danse complexes et acrobatiques. Les spectacles de Rumba durent en moyenne 15 minutes.
La Rumba joue un rôle important en tant que forme d'expression communautaire et de résistance. Historiquement, elle était pratiquée par les esclaves et les Afro-Cubains comme un moyen de se connecter avec leurs racines africaines et de se libérer des contraintes de l'esclavage. La Rumba est une forme d'art vivante et dynamique, qui évolue constamment au fil du temps. Elle sert de moyen de communication et de partage, renforçant les liens sociaux et promouvant le sentiment de communauté.
L'ambiance festive et énergique de la Rumba jouée dans la rue est contagieuse. Les danseurs, les musiciens et les spectateurs se laissent emporter par les rythmes entraînants et les chants passionnés. La Rumba est une célébration de la vie, de la communauté et de la culture cubaine. Elle crée une atmosphère de joie et de convivialité qui est unique à la Vieille Havane. Les performances de Rumba sont souvent spontanées et improvisées, ajoutant à leur charme et à leur authenticité, captivant les passants et les touristes.
La trova
La Trova est une forme de chanson poétique et engagée, qui se caractérise par l'importance de la guitare et de la voix. Les Troveros, les chanteurs de Trova, sont souvent des poètes et des musiciens talentueux, qui utilisent leur musique pour exprimer leurs sentiments, leurs opinions et leurs préoccupations sociales. La Trova est une forme d'expression intime et personnelle, qui touche le cœur des auditeurs. Elle reflète la réalité cubaine, abordant des thèmes tels que l'amour, la perte, l'espoir et la résistance.
Des Troveros célèbres tels que Silvio Rodríguez et Pablo Milanés ont marqué l'histoire de la musique cubaine . Leurs chansons, empreintes de poésie et d'engagement politique, ont inspiré des générations de Cubains et de Latino-Américains. Leurs textes abordent des thèmes tels que l'amour, la justice sociale, la liberté et l'espoir. Leurs chansons sont des hymnes à la vie et à la résistance, et sont encore chantées aujourd'hui dans les rues de La Havane.
La Trova peut être utilisée pour commenter la société cubaine de manière subtile et poétique. Les Troveros utilisent souvent des métaphores et des symboles pour exprimer leurs critiques et leurs opinions. Leur musique est une forme de résistance et d'expression de la liberté. Elle contribue à maintenir un esprit critique et à promouvoir le débat social, jouant un rôle important dans la vie culturelle et politique de Cuba.
- Silvio Rodríguez : Figure emblématique de la Trova.
- Pablo Milanés : Chansons engagées et poétiques.
- Omara Portuondo : Voix de la Trova cubaine.
Autres genres et fusions
En plus du Son Cubain, de la Rumba et de la Trova, on peut entendre d'autres genres musicaux dans les rues de la Vieille Havane, tels que le jazz cubain, la salsa et la timba. Le jazz cubain est une fusion de rythmes cubains et d'harmonies jazzistiques, créant un style unique et sophistiqué. La salsa et la timba sont des genres musicaux plus récents, qui ont gagné en popularité au cours des dernières décennies. Ils sont souvent joués dans les clubs et les discothèques de La Havane, mais aussi dans les rues, animant les soirées et attirant une foule de danseurs.
Des fusions musicales créatives se produisent régulièrement dans les rues de la Vieille Havane. Les musiciens combinent souvent des éléments de différents genres musicaux pour créer des sonorités nouvelles et innovantes. Par exemple, on peut entendre des mélanges de musique traditionnelle cubaine et de musique électronique, ou des fusions de jazz et de rumba. Ces expérimentations musicales témoignent de la créativité et de l'ouverture d'esprit des musiciens cubains, qui cherchent constamment à repousser les limites de la musique.
Des groupes et des artistes contemporains continuent d'explorer et de développer de nouveaux styles musicaux à La Havane. Ils s'inspirent de la tradition musicale cubaine, tout en intégrant des influences modernes. Ils contribuent à maintenir la musique de rue vivante et dynamique, attirant un nouveau public et assurant la pérennité de la culture musicale cubaine. Leur musique est un reflet de la société cubaine contemporaine, un mélange de tradition et de modernité, qui captive les auditeurs et les inspire.
L'impact culturel et économique de la musique de rue
La musique de rue a un impact profond sur la culture et l'économie de la Vieille Havane. Elle est un élément essentiel de l'identité culturelle havannaise, un attrait touristique majeur et un moyen de subsistance pour de nombreux musiciens. La musique de rue est bien plus qu'un simple divertissement, c'est une force économique et culturelle qui façonne la vie de la Vieille Havane, contribuant à créer une atmosphère unique et authentique qui attire les touristes et enchante les habitants.
Un élément essentiel de l'identité culturelle havannaise
La musique de rue est un élément vivant du patrimoine culturel immatériel de la Vieille Havane. Elle est transmise de génération en génération, préservant ainsi les traditions musicales et les valeurs culturelles de l'île. La musique de rue est un témoignage de l'histoire et de la culture cubaine, un reflet de ses luttes et de ses triomphes. Elle est un symbole de la fierté nationale et un élément essentiel de l'identité cubaine, reliant les habitants à leur passé et les inspirant pour l'avenir.
La musique de rue renforce le sentiment d'appartenance et de fierté nationale chez les habitants de la Vieille Havane. Elle crée un lien entre les différentes générations, unissant les Cubains autour d'une passion commune pour la musique. La musique de rue est un moyen de se connecter avec ses racines et de célébrer son identité, renforçant les liens sociaux et promouvant un sentiment de communauté fort. 85% des cubains disent que la musique est une partie essentielle de leur identité.
La musique de rue est transmise de génération en génération par l'apprentissage oral et l'imitation. Les jeunes musiciens apprennent en écoutant et en observant les musiciens plus expérimentés. Ils perpétuent ainsi les traditions musicales et assurent la pérennité de la culture musicale cubaine. La transmission de la musique de rue est un processus organique et naturel, qui se déroule dans les rues et les places de la Vieille Havane, garantissant la survie de ce patrimoine culturel inestimable.
- Transmission orale : apprentissage par l'écoute et l'imitation.
- Perpétuation des traditions : assurer la survie de la culture musicale.
- Processus organique : transmission naturelle dans les rues.
Un attrait touristique majeur
Le tourisme a un impact significatif sur la musique de rue à La Havane. En 2019, avant la pandémie de COVID-19, Cuba a accueilli environ 4,2 millions de touristes, dont un grand nombre visitaient la Vieille Havane. La musique de rue offre des opportunités financières aux musiciens, créant une demande accrue pour leurs services. Les touristes apprécient l'authenticité et le divertissement que procure la musique de rue , contribuant ainsi à l'économie locale. La musique de rue est un facteur important dans la décision de voyager à Cuba pour 60% des touristes.
La musique de rue contribue à l'expérience touristique en offrant une immersion authentique dans la culture cubaine. Les touristes sont fascinés par la vitalité et la passion des musiciens de rue. Ils apprécient la possibilité d'écouter de la musique en direct, de danser et de se mêler à la population locale. La musique de rue est un élément essentiel de l'ambiance festive et chaleureuse de la Vieille Havane, créant des souvenirs inoubliables pour les visiteurs. Cela ajoute une dimension culturelle riche à leur voyage et leur permet de découvrir l'âme de Cuba.
Certains lieux spécifiques de la Vieille Havane sont particulièrement prisés par les touristes pour profiter de la musique de rue , comme la Plaza Vieja, la Calle Obispo et la Plaza de Armas. Ces places publiques sont animées par des musiciens, des danseurs et des artistes de rue tout au long de la journée. Les touristes peuvent y déguster un cocktail, écouter de la musique et admirer l'architecture coloniale. Ces lieux emblématiques sont des incontournables pour les visiteurs de la Vieille Havane.
- Plaza Vieja : Lieu de rencontre et de musique.
- Calle Obispo : Rue animée avec de nombreux musiciens.
- Plaza de Armas : Place historique avec musique traditionnelle.
Un moyen de subsistance pour les musiciens
Les musiciens de rue à La Havane sont confrontés à des défis économiques importants. Le salaire moyen à Cuba est d'environ 35 dollars par mois. De nombreux musiciens de rue dépendent de leurs revenus musicaux pour subvenir à leurs besoins et à ceux de leur famille. Ils doivent faire face à la concurrence, aux réglementations et aux difficultés d'accès aux ressources. Malgré ces obstacles, ils continuent de persévérer et de partager leur passion pour la musique, contribuant à l'ambiance unique de la Vieille Havane.
Les musiciens de rue ont différentes sources de revenus, notamment les pourboires des touristes, les ventes de CD et les concerts occasionnels. Les pourboires constituent une part importante de leurs revenus, en particulier pendant la haute saison touristique, qui s'étend de novembre à avril. Certains musiciens vendent leurs propres CD pour compléter leurs revenus. Ils peuvent également être engagés pour jouer lors de fêtes privées, de mariages ou d'autres événements spéciaux, leur offrant une source de revenus plus stable.
Des initiatives locales sont mises en place pour soutenir les musiciens de rue à La Havane. Des organisations non gouvernementales et des associations culturelles offrent des formations musicales, une aide financière et une promotion de leurs œuvres. Des programmes de microcrédit sont également disponibles pour les aider à acquérir des instruments de musique de qualité. Ces initiatives visent à améliorer les conditions de vie des musiciens de rue et à préserver la richesse de la culture musicale cubaine.
Un vecteur de mémoire et d'histoire
Les chansons de rue peuvent raconter des histoires, évoquer des événements historiques et transmettre des messages sociaux. Elles sont un moyen de préserver la mémoire collective et de transmettre les valeurs culturelles de l'île. Ces chansons permettent de faire revivre le passé et de sensibiliser les nouvelles générations aux enjeux sociaux et politiques. Elles sont une forme d'expression populaire et un témoignage de la vie cubaine, reflétant ses joies, ses peines et ses espoirs.
- Chansons engagées : expression des préoccupations sociales.
- Récits historiques : transmission de la mémoire collective.
- Valeurs culturelles : transmission des traditions et des coutumes.
Certaines chansons traitent de thèmes universels tels que l'amour, l'exil, la pauvreté et la résistance. Elles expriment les joies et les peines du peuple cubain, ses espoirs et ses frustrations. Ces chansons sont souvent empreintes de mélancolie et de nostalgie, mais aussi de force et de détermination. Elles sont un reflet de la complexité de la condition humaine, et touchent le cœur des auditeurs.
La musique de rue joue un rôle important dans la préservation de la mémoire collective à La Havane. Elle permet de transmettre les histoires, les légendes et les traditions de l'île. Elle contribue à renforcer le sentiment d'identité et de communauté. La musique de rue est un héritage précieux, qui doit être préservé et valorisé pour les générations futures. Elle est un témoignage vivant de l'histoire cubaine, et une source d'inspiration pour les musiciens du monde entier.
Défis et avenir de la musique de rue dans la vieille havane
La musique de rue dans la Vieille Havane, malgré sa richesse et son importance, est confrontée à de nombreux défis. Les réglementations gouvernementales, la concurrence accrue, la pauvreté persistante et l'impact du tourisme de masse sont autant de facteurs qui menacent la pérennité de cette tradition culturelle. Il est essentiel de trouver des solutions durables pour préserver et promouvoir la musique de rue , tout en assurant des conditions de vie décentes aux musiciens qui la font vivre.
Les défis
La réglementation et les autorisations sont un défi majeur pour les musiciens de rue à La Havane. L'obtention de permis pour jouer dans les rues peut être difficile et complexe, nécessitant de nombreuses démarches administratives. Le contrôle étatique de la culture limite la liberté d'expression des musiciens, les obligeant à se conformer à certaines normes et à éviter les sujets sensibles. Ces réglementations peuvent décourager les musiciens et entraver le développement de la musique de rue .
La compétition accrue est un autre défi pour les musiciens de rue. Le nombre croissant de musiciens et la concurrence avec d'autres formes de divertissement, telles que les discothèques et les spectacles payants, rendent difficile la possibilité de gagner sa vie grâce à la musique. Les musiciens doivent se démarquer et proposer des spectacles de qualité pour attirer le public et obtenir des pourboires. Environ 300 groupes de musique de rue se produisent régulièrement dans la Vieille Havane.
La pauvreté et l'accès limité aux ressources constituent un obstacle majeur pour les musiciens de rue. La difficulté d'acquérir des instruments de qualité, le manque de formation musicale et les conditions de vie précaires limitent leur potentiel artistique. Les musiciens ont besoin d'un soutien financier et d'un accès à des programmes de formation pour améliorer leurs compétences et leur matériel. L'investissement dans le capital humain est essentiel pour assurer l'avenir de la musique de rue .
L'impact du tourisme de masse peut entraîner une gentrification et une perte d'authenticité. L'afflux de touristes peut faire augmenter les prix et chasser les habitants locaux, transformant la Vieille Havane en un parc d'attractions pour touristes. La musique de rue peut être commercialisée et perdre son caractère authentique, devenant un simple produit touristique. Il est important de promouvoir un tourisme durable et responsable, qui profite aux communautés locales et préserve la culture cubaine.
Initiatives et solutions
Des organisations non gouvernementales et des associations soutiennent les musiciens de rue à La Havane. Ces organisations offrent des formations musicales, une aide financière et une promotion de leurs œuvres. Elles contribuent à améliorer les conditions de vie des musiciens et à préserver la richesse de la culture musicale cubaine. Le soutien de ces organisations est essentiel pour assurer l'avenir de la musique de rue , leur permettant de continuer à créer et à partager leur passion.
Les institutions culturelles jouent un rôle important dans la préservation et la promotion de la musique de rue . Elles organisent des festivals, des concerts et des expositions mettant en valeur la musique cubaine . Elles soutiennent les musiciens et les artistes locaux. Elles contribuent à sensibiliser le public à l'importance de la musique de rue . Le rôle des institutions culturelles est crucial pour maintenir la vitalité de la culture cubaine et assurer sa transmission aux générations futures.
Le développement du tourisme durable et responsable est essentiel pour soutenir les musiciens locaux et préserver l'authenticité culturelle. Il est important d'encourager les touristes à consommer localement, à soutenir les entreprises locales et à respecter la culture cubaine. Un tourisme responsable peut contribuer à améliorer les conditions de vie des musiciens et à préserver la richesse de la culture cubaine. Il faut sensibiliser les touristes aux enjeux de la préservation culturelle, et les encourager à adopter un comportement respectueux et responsable.
Perspectives d'avenir
Il est crucial de préserver l'authenticité de la musique de rue face à la mondialisation. La mondialisation peut entraîner une uniformisation des cultures et une perte d'identité. Il est important de défendre et de promouvoir la culture cubaine, tout en restant ouvert aux influences extérieures. La musique de rue doit rester un reflet de l'âme cubaine, un témoignage de son histoire et de sa culture. La culture cubaine reçoit chaque année 10 millions de dollars de financements étrangers.
Les nouvelles technologies, telles qu'internet et les réseaux sociaux, offrent de nouvelles opportunités pour promouvoir la musique de rue cubaine à l'étranger. Les musiciens peuvent utiliser ces outils pour diffuser leur musique, se connecter avec des fans du monde entier et organiser des tournées internationales. Les nouvelles technologies peuvent contribuer à faire connaître la richesse de la culture cubaine à un public plus large, et à générer de nouvelles sources de revenus pour les musiciens.
La musique de rue peut être utilisée comme un outil de développement social et économique. Elle peut contribuer à créer des emplois, à stimuler le tourisme et à renforcer la cohésion sociale. La musique de rue peut être un moteur de développement durable et inclusif. Il faut exploiter le potentiel de la musique de rue pour améliorer les conditions de vie des populations locales et préserver le patrimoine culturel de la Vieille Havane. Voici les éléments clés pour assurer un avenir prospère à la musique de rue de la Vieille Havane :
- Préservation de l'authenticité culturelle.
- Soutien aux musiciens locaux.
- Promotion d'un tourisme responsable.
- Utilisation des nouvelles technologies.